演出日期：May. 20, 2017
節目介紹：節目資訊
演出地點：駁二正港小劇場
這是一場描繪地獄之相的禮讚。
第一段舞者身穿黑衣斗篷，不難嗅出人之將死，在生與死之間的掙扎與拉扯。只是究竟是誰拉扯誰，誰與誰的掙扎，這可以留給觀眾有無限想像。褪下黑衣斗篷，也象徵著褪去那些身後帶不走的外在事物，所剩者，只是一副肉身軀殼，走跳在冥界與地獄的邊緣。隻身遊走在陰陽交接處，是否還未察覺到肉身已停滯，不滅的是藏在肉身軀殼之中的靈魂，是否還未察覺到那副軀殼已經剝落到只剩下最赤裸的肉。
許程崴在這齣舞作中想要探究死後世界的想像，藉由其自身以往的經驗，將腦中對於地獄的想像幻化成肢體具象的展現。演後座談中也提到，舞台上那片斑駁的彩色色片，想要表現教堂花窗玻璃，藉此象徵地獄的殘破。而選用女舞者，則是因為許程崴認為女性有孕育生命的能力，其生命力在其身上更顯光輝，順此脈絡延伸，應該也是因為女性擁有親身經歷生命的開始到離去的天賦特權。然而由於許程崴身為為男性編舞家，許多動作歸附在男舞者身上看似簡單，但放在女舞者的身體和力量上著實會有落差，或許能平衡地選用男女舞者各半，讓動作呈現可以更不那麼突兀或緊張。另一個特別的地方在許多橋段中加入儀式性的舞蹈動作，而講到儀式性舞蹈，不免一定會想到林麗珍老師的「無垢舞蹈劇場」，但在《肉身撒野》之中，除了儀式性的動作外，其他當代舞的肢體就顯得較為保守，而且因為女舞者要呈現男舞者的動作、力道，有時候不免也替台上的舞者捏把冷汗，深怕一個沒ㄍㄧㄥ住，許多抬、轉、移動的動作就會出現失誤。不過，所幸四位舞者在整場60分鐘的演出中也掏盡全身心力，努力在進入冥界地獄之中徹底地讓肉身撒野、狂放。
回頭看整體製作，音樂設計使用許多台灣在地元素的民俗草根聲響，搭配著近日火紅的電視影集《通靈少女》，腦中的想像就帶入了宮廟之間，而此類的音樂設計，在這幾年似乎也演出一套風格，例如2014年由許芳宜編舞，林強作曲，許芳宜&藝術家演出的《Chinese Talk》、2016年鄭宗龍編舞、林強擔任音樂編創，雲門2演出的《十三聲》，不知道是否因為這兩支舞作的音樂太過特別，總覺得這次在《肉身撒野》中的音樂，雖有在地宗教信養的元素卻沒有給人耳目一新的聽覺震撼。中段和末段出現的喊叫聲，讓我覺得是生者不捨逝者的哭喊，不過在演後座談中從編舞者的創作發想來看，應該是逝者在承受地獄苦難的喊叫。說是想表達地獄折磨的苦痛，但持續尖銳的叫聲，著實讓耳膜有些負擔。
探討在華人世界比較避諱的死亡、死後議題，在近年來頗受關注，只是如何在舞者身體極限的幾十分鐘內將意念完整表達，時有其困難度，想說的概念很好，但說故事的能力，能否吸引觀眾停留在這個故事，以及整個氛圍的設計引導，或許還是需要一些時間的洗練和創作實踐的時間累積。